11hrs de nubes — karin iturralde @ juniin
escrito con libbi ponce, curado por juniin. English belowNo somos las únicas personas que se preguntan qué pasa con los espacios de tránsito. Existe una incomodidad que nos une. Puertos, estaciones, aviones, trenes y automóviles han sido el escenario de incontables obras de arte, y es que el cuerpo generalmente responde a su entorno. Un avión es un enorme paréntesis entre lo terrenal, real, y eso que en algún momento consideramos imposible: volar. Aprendimos un actuar mecánico, procesual y tensionado que aplicamos cuando estamos suspendidxs a diez mil metros de altura. Inevitablemente, en once horas de vuelo, las espaldas pasan de un ángulo recto a lentamente imitar curvas, los párpados van en caída libre.
Han pasado casi treinta años desde que se acuñó el término no-lugar y, desde ese momento, poco ha sido el interés que le hemos dado a los procesos de naturalización de aquellos espacios (que, adicionalmente, pueden ser períodos de tiempo). Tal es el caso de Karin Iturralde, para quien el vuelo Ámsterdam – Guayaquil se ha vuelto familiar durante los últimos años. La extrañeza de habitar un tubo volador gigante de metal es violentada por la rutina y la repetición, dando como resultado una presencia que se niega habitar en la extranjería de lo desconocido; se enfrenta, empírica.
En 11 horas de nubes, presentamos un acercamiento a las mixturas de la técnica, los procesos y los medios. Karin empieza por la pintura para fabricar su propia materia prima, creando mecanismos de cinta adhesiva que cuelgan rollos de papel higiénico desde las mesas de los asientos del avión y lentamente absorben tinta de marcadores de su kit de entretenimiento. Pasa por el collage, recolectando materiales de la cotidianeidad de dentro y fuera del avión, y finalmente acaba en la escultura y la instalación, ensamblando nubes que cuelgan desde el cielo con formas que responden a sus pulsiones que se producen al enfrentarse con lo mundano.
La obra se vuelve incluso más compleja cuando nos detenemos en los procesos de la artista. Las variaciones del espacio taller llevan a Karin a pensar en las limitaciones con respecto a lo que se puede y lo que no se puede hacer dentro de un avión. Hay un elemento performático en sus procesos, junto con el hecho de que los que los pasajeros no tienen de otra que formar parte de ellos. Karin se acerca y se enfrenta con una sensibilidad llena de asombro, juguetona, casi infantil, que, con seguridad, toma el control de un espacio que conoce de pies a cabeza y con el que está dispuesta a experimentar. El proceso es sustancial para la obra.
El resultado final son piezas vivas, con múltiples perspectivas y evocaciones. Pintura extendida sobre la pared, instalación dentro de un clóset, quizás hasta escultura cinética cuando el viento hace que las piezas bailen y adquieran vida más allá de lo bidimensional nos transportan a casas vandalizadas patéticamente por adolescentes, escudos de colegios privados, móbiles sobre las cunas de bebé, pantalones manchados de sangre al menstruar y figuras que encontramos en las nubes sobre cielos de las combinaciones de los colores más vivos, sobrevivientes de tardes incendiadas y lluvias torrenciales.
11hrs of clouds — karin iturralde @ juniinwritten alongside libbi ponce, curated by juniin
We are not the only people wondering what's wrong with transit spaces. There is a discomfort that unites us. Ports, stations, airplanes, trains and automobiles have been the setting for countless works of art, and the body generally responds to its environment. An airplane is a huge parenthesis between the earthly, real, and that which at some point we considered impossible: flying. We learned a mechanical, processual and tense way of acting that we apply when we are suspended at a height of ten thousand meters. Inevitably, in eleven hours of flight, the backs go from a right angle to slowly imitating curves, the eyelids shut in free fall.
Almost thirty years have passed since the term nonplace was coined and, since then, little interest has been given to the processes of naturalization of those spaces (which, additionally, can be periods of time). Such is the case of Karin Iturralde, for whom the Amsterdam - Guayaquil flight has become familiar during the last few years. The strangeness of inhabiting a giant metal flying tube is violated by routine and repetition, resulting in a presence that refuses to dwell in the foreignness of the unknown; it is confronted, empirical.
In 11 horas de nubes, we present an approach to the mixtures of technique, process and media. Karin begins with painting to make her own raw material, creating tape mechanisms that hang toilet paper rolls from airplane seat tables and slowly absorb ink from markers in her entertainment kit. She moves through collage, collecting materials from the everyday from inside and outside the plane, and finally ends up in sculpture and installation, assembling clouds hanging from the sky with forms that respond to his drives that occur when confronted with the mundane.
The work becomes even more complex when we dwell on the artist's processes. The variations of the workshop space lead Karin to think about the limitations regarding what can and cannot be done inside an airplane. There is a performative element to her processes, along with the fact that the passengers have no choice but to be part of them. Karin approaches and confronts them with a sensibility full of wonder, playful, almost childlike, that confidently takes control of a space she knows from head to toe and with which she is willing to experiment. The process is substantial to the work.
The end result are living pieces, with multiple perspectives and evocations. Painting stretched on the wall, installation inside a closet, perhaps even kinetic sculpture when the wind makes the pieces dance and acquire life beyond the two-dimensional, they transport us to houses pathetically vandalized by teenagers, private school shields, cell phones over baby cribs, pants stained with menstrual blood and figures we find in the clouds over skies of the most vivid color combinations, survivors of burning afternoons and torrential rains.